如今，在市面上具有很大号召力，印象派家居**的产生并不是偶然的，它是十九世纪法国艺术发展的必然趋势。自文艺复兴以来直到十九世纪中叶，艺术家主要探索了造型艺术的素描关系和解剖透视等问题，色彩仅被视为物体的固有色的明暗变化。尽管此前有德拉克洛瓦、康斯台波尔等人对色彩的探索，但毕竟只是常识性的。大卫、安格尔、库尔贝等人又将素描关系的油画发展到难以很越的高峰，这样，十九世纪的艺术家不得不思考绘画艺术的新出路，于是他们在色彩方面开始寻求突破。

印象派家居**伴随着专职技术的研发，始终都在不断的努力创新，其以光和色作为认识国内外的中心 随着科学研究的深入和发展，十九世纪人们已懂得物体之所以呈现不同的色彩，是由于它们吸收和反射不同的光所造成的。物体全部吸收日光便呈黑色，全部反射日光则为白色，反射蓝光波而吸收其他光波呈现蓝色等等。

与此同时，十九世纪物理科学的发展也为印象派的产生提供了色彩理论方面的科学依据。十九世纪英国科学家托马斯扬、法国家谢弗雷尔等人对光和色进行了大量的研究，总结出许多新的色彩科学理论。后者还把这些色彩原理应用到艺术中，撰写了《色彩的协调与对比原理》一书。他分析了由红橙黄绿青蓝紫组成的太阳光谱色，指出物体之所以呈现不同的颜色，是因为它具有吸收和反射不同光线的能力等等。这些对光和色的研究成果对画家有很大的启发。

自然界的任何物体都必须受到光源色和周围环境色的其他物体的色彩的影响，因此不可能有纯的固有颜色存在。那种认为树是绿色的，花是红色的观念，只是的历史条件下的认识，在科学发展的十九世纪，它显然已经过时了。人们认识到哪怕是同一个光源，在清晨和傍晚不同的时间，也会在物体上产生不同的色彩影响。而且物体与光源的距离，受光的角度，物体表面的光洁度等条件均会影响其色彩的变化。光和色彩之间的关系是很为复杂微妙。这样，传统固有色的观念被打破了。

随着固有色观念的抛弃，人们对色彩的认识也大大神话。人们发现有几对色光两两相混成为白光，而有几种颜色互相混合会变成黑色，这样，人们称人们称这些色光和颜料互为补色关系，把这样的两种颜料称为补色，如黄与紫、红与绿、橙与蓝。在色彩写生中，这种补色关系有助于人们去分析和识别色彩。

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